Despistaos: "Nuestros conciertos son una auténtica fiesta"

Llevan diez años encima de un escenario. No les gustan los tiempos muertos, ni en sus vidas, ni en su carrera musical. Desde que Física o Química le dio la fama televisiva no han parado, y es que aseguran ser mucho más que una simple música de fondo de serie. Despistaos llega a Andalucía para conmemorar sus diez años de carrera. Su disco, Días contados, se escuchará este viernes 26 de enero en Sala Malandar (22’00 horas).

 

¿En qué os diferenciais de otros grupos de rock?No sé si somos muy diferentes a otros grupos de rock, lo que sí te puedo decir es que Despistaos lo formamos casi en su totalidad gente que ya éramos amigos mucho antes de crear el grupo, y que montamos Despistaos con la idea básica de divertirnos, viajar, conocer gente… Lo mejor de todo es que a día de hoy lo seguimos disfrutando igual que el primer día.
 
¿Cómo definiríais vuestro estilo? ¡Porque en cada disco sorprenéis!
Nuestra filosofía es la de un grupo de rock, nos encanta tocar en directo sin importarnos ni el sitio ni el aforo. Y sobre nuestro estilo hemos leído bastantes opiniones diferentes, la que más nos gusta es la que dice que somos un grupo rock-pop, es decir, tenemos una base rockera adornada con melodías pop, y por encima de esa mezcla le añadimos toques de country, rumba, heavy, disco.

Desde 2002 estáis en la brecha y contáis con 7 albumes ya. ¿ Cómo se consigue eso y a este ritmo?
Como ya te dijimos antes nos gusta esta forma de vida y somos muy activos, nunca nos hemos tomado más de un mes seguido de vacaciones durante estos diez años, de hecho nos aburrimos si no tenemos nada que hacer, así que somos muy prolíficos tanto a la hora de componer canciones, de tocar…. ¡¡¡Si algo te gusta mucho no cuesta nada entrar a grabar!!! (dice gritando Isma)

¿Tenemos Los días contados?
Como todo en el mundo, pero esperamos que falte muchísimo para que llegue ese día.

Dísteis el pistoletazo de salida con Física o Quimica, ¿sigue la lastra de una serie o ya no?
Buena pregunta. Hay de todo, gente que gracias a esa canción se enteró de que existíamos y escuchó nuestros cuatro discos anteriores, otros que a partir de esa canción han ido escuchando los temas nuevos que hemos ido sacando, otros se piensan que hicimos esa canción y hemos dejado de existir porque ya no salimos en la tele, hay quien piensa que antes molábamos pero que ahora somos unos vendidos por salir en la tele y blablabla… blablabla…… zzzz…..(hae ruido de quedarse dormido, aburrido de tantos pensamientos). En la variedad está el gusto y ¡¡¡hay gente pa tó!!!

“Es curioso cómo una canción puede tener interpretaciones muy diferentes dependiendo de cada persona y de sus circunstancias”

Este último disco se ha colocado entre las publicaciones más vendidas ¿cómo se recibe esa noticia? ¿Es que al público le gusta más lo acústico?
Puede parecer que sí pero en nuestro caso es al revés, hemos vendido más de los anteriores discos, aunque también ha podido influir que la mayoría de las canciones en formato acústico ya estaban grabadas en los discos anteriores y que además dos discos antes ya habíamos sacado un recopilatorio. Eso sí, fijándonos en plataformas digitales sabemos que el disco se ha escuchado bastante y en general ha gustado. Nosotros quedamos muy contentos con el resultado, y una vez que terminamos la gira de este disco que fue más “seria” nos apetece todo lo contrario, canciones animadas y fiesta en los conciertos.

¿Qué mensaje queréis transmitir con este disco?
No somos un grupo que lanza mensajes, nosotros hacemos canciones que nos gustan y que tienen un significado más o menos claro, y a partir de ahí nos gusta que la gente haga suya la canción combinando lo que dice la canción con sus experiencias personales. Hablando con gente que va a nuestros conciertos es curioso como una canción puede tener interpretaciones muy diferentes dependiendo de cada persona y de sus circunstancias.

“Esperamos que la gente disfrute tanto como nosotros del repertorio que hemos preparado para conmemorar estos diez años de carrera”

¿Cuál es vuestra cancion favorita del disco? ¿Y con la que mejor responde el público?
Uff, complicada pregunta. Pero por decirte una, me encanta como quedó Sentada en un sueño.
 
Venis a Sevilla el sábado, ¿habeis pisado ya esta ciudad? ¿cómo será ese concierto?
Hemos estado varias veces en Sevilla, la primera vez fue hace diez años teloneando a Poncho K, y aunque los primeros conciertos fueron durillos porque no venía mucha gente las últimas visitas han sido geniales. Esperamos una gran entrada y que la gente disfrute tanto como nosotros del repertorio que hemos preparado para conmemorar estos diez años de carrera.

¿Donde vais despues de Sevilla?Nos volvemos a Guadalajara a descansar unos días, concretamente hasta el jueves siguiente que tenemos un nuevo triplete de conciertos: jueves Segovia, viernes Palencia y sábado Valladolid.

¡Pues, buen viaje chicos!

María Villalón: "Siempre seré una cantante coplera"

La cantante rondeña se dio a conocer en 2007 al proclamarse ganadora del programa televisivo Factor X. Pero antes de ello, ya había grabado dos discos semiprofesionales con compañías andaluzas: con 14 años veía la luz Entre sueños y con 16 Rompe. Ahora, María Villalón aterriza en Andalucía con su tercer disco recién salido del horno: Historias de una cantonta está a la venta desde el pasado 19 de noviembre.

¿Qué quedó de la cantante que se dio a conocer en Factor X?
María Villalón: Personalmente sigo siendo la misma. Lo más importante es ser una persona normal y humilde, que es lo que me enseñaron mis padres. Desde Factor X he intentado aprender y no dejar de formarme. También me han dado muchos palos y he sufrido mucho por la música, creo que ahora ya no me creo las cosas hasta que están pasando, tal vez eso sea lo que sí ha cambiado de mí (dice entre risas).

Muchos artistas que salen de programas de televisión, después reniegan de ellos. ¿Es su caso?
Me parece horrible renegar de algo que te ha ayudado. Yo llevo intentando esto desde los 14 años, pero es cierto que gracias a Factor X tuve la oportunidad de dar un pasito hacia adelante, grabar un disco de verdad, sonar en radios y siempre voy a estar agradecida al programa por esa oportunidad. Me volvería a presentar mil veces.

¿Cuesta desprenderse de la imagen modélica que se proyecta de una cantante en los programas?
Siempre vas a tener la etiqueta de “estuviste en un programa”. De hecho, hay gente que directamente por haber estado en un talent show te niega una oportunidad y no quiere conocer lo que haces. Creo que lo más importante es trabajar; por estar en un programa de la tele no te conviertes en una estrella, ni mucho menos, sólo te dan un pequeño empujón y te dan un poco a conocer. La imagen que proyectes posteriormente será la que tú te labres con tu trabajo.

“Hay gente que directamente por haber estado en un ‘talent show’ te niega una oportunidad y no quiere conocer lo que haces.”

Eres una cantante que desde pequeña se ha estado formando, ¿cómo empezó todo?
Mi primer disco lo publiqué con 14 años y lo vendía por las casas y los bares para recuperar el dinero que nos costó grabarlo, así que desde pequeña he intentado hacerme un hueco y siempre he tenido claro que esto es muy difícil. También estuve en el conservatorio estudiando chelo; aprendí muchísimo en esta época, es un instrumento que me parece mágico.

 ¿Cómo te sientes con tres discos en el mercado?
Contando el que grabé con 14, el que grabé con 16, el de Factor X, el de Te espero aquí y el de Los tejados donde fuimos más que amigos, éste último álbum, un EP de 6 canciones titulado Historias de una cantonta, sería el número 6, así que me siento muy afortunada de haber podido hacer todo esto. Si la cosa finalmente no sale, puedo decir de corazón que ya he conseguido mucho más de lo que nunca me imaginé conseguir y me conformo con ello.

¿Cómo se lleva cantar en directo temas tan complicados vocalmente como los fados?
Pues bien. La verdad es que me gustan mucho los retos vocales, de hecho soy una amante de los fados, que son canciones con un juego vocal muy complicado. Pero bueno, siempre intento calentar bien e ir colocando las canciones estratégicamente en el repertorio (dice entre risas).

¿Por qué en el primer disco cantabas versiones de canciones españolas y, de repente, en el segundo disco te pasaste al pop?
Bueno, hay veces en las que me arrepiento de haber hecho ese cambio, pero era un momento en el que me pedía el cuerpo hacer algo más pop, más acorde con mi edad y con lo que me apetecía hacer. Pero en los conciertos siempre hay canciones con raíces españolas, más copleras y andaluzas. Es algo que me encanta y que no podría abandonar completamente nunca.

“Estar sintiendo la música en directo y que haya alguien a quien le pueda llegar lo que estás haciendo es el regalo más grande del mundo”

¿Qué significa el título de tu último disco, Historias de una cantonta?
Es el título de mi blog en el que hace algunos años empecé a contar las anécdotas más divertidas que me pasaban en mi vida y, sobre todo, en la música. De ahí nace el juego de palabras cantante/cantonta. Y como al fin y al cabo este último álbum está compuesto por canciones que hablan de lo que me ha pasado estos últimos tiempos, creo que tenía mucho sentido titularlo así.

El single de presentación es La ciudad de las bicicletas, un pasado donde fuimos felices. ¿Ya no hay presente feliz?
Es una metáfora de un lugar que nos trae buenos recuerdos, un lugar donde somos felices. La idea se me ocurrió pasando por Sevilla hace un par de años. Yo estudié los dos primeros años de universidad en esta ciudad y cuando dejé de vivir allí, empecé a recordar todas las cosas bonitas que viví en aquel tiempo y decidí hacer una canción que hablara de esos lugares que nos evocan esas cosas tan bonitas.

Empiezas una serie de conciertos, Granada, Sevilla, ¿cómo se viven? ¿qué es para ti un concierto?

Para mí un concierto es lo más mágico, lo que más me gusta de la música. Estar sintiendo la música en directo y que haya alguien a quien le pueda llegar lo que estás haciendo es el regalo más grande del mundo. Mis conciertos son mitad concierto y mitad monólogo (se ríe). Siempre hablo muchísimo, no lo puedo evitar, pero la verdad es que sirve para que no sólo se escuche música, sino que también nos echemos unas risas que es algo que nos falta a todos en momentos tan complicados.

Orozco, una voz con sentimiento

En el concierto, que Antonio Orozco ofreció este sábado 15 de diciembre en FIBES hubo una simbiosis impresionante entre el público y el artista. Un concierto emotivo con una instrumentalización que hizo que el auditorio vibrara recordando los 10 años de éxito del cantante catalán.

Tras la actuación del grupo telonero Puerta Diez, que se despidieron muy agradecidos por poder compartir el escenario con el protagonista de la noche, apareció Antonio Orozco, o, mejor dicho, sus palabras. Con las luces apagadas, como si estuviéramos durmiendo, solo se escuchaba la voz de fondo del cantante. El auditorio se quedó en silencio, querían oír esas primera palabras del artista catalán, que solo serían el principio de un concierto lleno de sentimientos y recuerdos.

Sin ti abrió la noche y con Que me queda llegó la apoteosis. Eran las 21:30h y ya FIBES empezó a ponerse en pie, no había manera de que el público se sentara. Orozco no dejaba de interactuar con su público, entre charlas y chistes. Comenzaba uno de los momentos más intensos del concierto. Comenzaba el show. Permanecer sentados en las sillas era imposible durante esta actuación, la más emotiva de su carrera.
Con Pasó, llegó el momento de una charla íntima, donde Antonio Orozco abrió su corazón para decir que es más bonito escuchar un te quiero que imaginarlo, y, entonces, alguien le gritó “te quiero” y él devolvió el gesto regalando la canción Ya lo sabes. A partir de aquí, comenzó la parte más romántica del concierto, con temas como Un pedacito de ti, cantada a coro con el público, o Es mi soledad, con la que se llegó a otro de los puntos álgidos de la noche: bajó del escenario y cantó, como si fuera de oído a oído, susurrando.
Tras este momento íntimo, continuó con El Viaje y, después de admitir que estaba muy contento de haberse dado cuenta de ser una persona imperfecta, puso en el escenario su Siempre Imperfectos.

Sin dejar de animar con expresiones como “¡Vamos Sevilla! ¿Cómo estamos? ¡Todos conmigo!” Antonio Orozco no paraba encima del escenario. Con Quiero ser puso a la sala de pie. Arte fue también el que desprendió cuando se quitó la torera que llevaba puesta y se puso a hacer varios pases de muleta. Incitaba a la gente a seguir dando botes y disfrutando. Un Orozco que quiso compartir risas y confidencias con un público entregado desde el minuto uno.

Este concierto en FIBES fue el más instrumental que se ha podido escuchar del artista en esta gira. Entrando en la recta final, se pudo sentir al Orozco más romántico y sensible de estos último diez años. Con Devuélveme la vida, con el violín y el chelo como únicos protagonistas, se vivió en el Auditorio el momento más esperado de la noche. Toda la sala se puso de pie con los brazos levantados. La única iluminación existente, el de móviles intentando capturar ese instante inigualable que se vivió con esa canción.

Tras una breve parada, llegó la recta final. Y es que, después de más de dos horas, tocaba cerrar el espectáculo. Sólo con el piano cantó No hay más y Pido perdón y dedicó, antes de marcharse, Te esperaré. Pero el público quería más, de pie toda la sala coreaba “otra, otra”, “no te marches todavía”. Así que el cantante catalán regresó. Con su micro y una simple guitarra se lanzó con una última batería de canciones, entre ellas Dime por qué, Gracias, e Irremediablamente celos.

Antonio Orozco: "Este concierto es el más bestial de todos"

Con Diez, su sexto trabajo de estudio, Antonio Orozco realiza un repaso de sus diez años de carrera. Con esta última producción ha recorrido algunos de los espacios más emblemáticos de nuestra geografía, y tras una intensa gira por América, ahora aterriza en Andalucía. 

Te has convertido en todo un artista internacional. Has estado de gira por toda América, colgando el cartel de no hay entradas. ¿Qué ha significado para ti este salto en tu carrera?

Pues imagínate, muy bien. Tanto personalmente, como profesionalmente porque las cifras cantan. Hemos conseguido ser número uno en muchos países y eso siempre significa una enorme alegría porque tu trabajo gusta y está bien encaminado. Ha significado la ilusión del que vuelve a empezar. Hemos conseguido grandes éxitos, lo que significa que hemos logrado lo que íbamos buscando.

Ahora regresas para presentar Diez que incluye los grandes éxitos de estos 10 años de carrera. ¿Cómo han sido?
Con este disco pretendo celebrar mis 10 años de carrera porque con los tiempos que corren llevar tanto tiempo encima del escenario es toda una virtud y una suerte. El otro día me decía uno de los grandes, ¿pero no se celebraba a los viente? y le dije sí maestro, pero los tiempos han cambiado. La verdad que es un orgullo presentar en España este disco y decir mirad todo lo que hemos pasado juntos, entre el público y yo.

En tus diez años de carrera no solamente has tenido 10 éxitos, seguro que alguno se ha tenido que quedar en el tintero.
Lo que hicimos fue basarnos en la gente. El público nos ha ayudado mucho a entender qué es lo que quieren y lo que no de mi en un escenario. Los artistas se mueven con cifras, ellas nos indican si podemos seguir soñando en el proyecto que hemos montado o hay que cambiar algo si quiere uno seguir en la brecha. Hay que saber escuchar muy bien la reacción del público con cada disco que sacas.

“Es un concierto totalmente distinto a todo lo que se ha podido ver de Antonio Orozco. Está hecho con cariño para Sevilla”

Es un homenaje este disco a ese público fiel. El concierto del día 15 de diciembre en Fibes te lleva pocos meses después de nuevo a Sevilla, pero ahora como uno de esos siete artistas elegidos por La Caixa ¿cómo te sientes al formar parte de ese elenco?
Bueno no sé si somos los siete mejores artistas o no. Lo cierto es que La Caixa ha elegido a siete artistas diferentes para ponernos encima de un escenario a cantar en directo. Yo espero que el 15 de diciembre llenemos Fibes porque traemos un espectáculo que está diseñado especialmente para ese día. Esperamos llenar y que la gente que venga disfrute. Deseamos llevarnos un trocito del corazón de la gente.

Cuéntanos algunos de las sorpresas que tengas preparadas para ese concierto especial.
Es un concierto totalmente diferente. En FIBES, la instrumentalización es distinta, toda la representación es diferente. Es un concierto totalmente distinto a todo lo que se ha podido ver de Antonio Orozco. Está hecho con cariño para Sevilla, para que el público de aquí lo disfrute al máximo.

La gente va a un concierto a ver a su artista en directo cantar letras que les conmueven, para tí, ¿qué siginifica un concierto?
Es un momento intercambiable y único en donde ocurren ciertas momentos que son irrepetibles. Un concierto es eso, es la capacidad que tengamos todos de poder desconectar y vivir con intensidad ese instante que está pasando.

“Espero que venga mucha gente a Fibes y que disfruten y vean ese espectáculo que hemos preparado que es una bestialidad”

Tus canciones saben llegar a lo más profundo del ser de las personas, ¿cómo se consigue eso?
No hay fórmula. A la gente no se le puede engañar y menos en los tiempos que corren. El público quiere escuchar verdades y si se lo das, la gente corriendo se identifica contigo. Hay que contarles verdades que le hagan conmoverse, hay que intentar estar cerca del corazón de la gente.

En todo disco siempre hay una canción que es la favorita del artista por lo que significa para él, en este supongo que habrá muchas, pero ¿hay alguna que por los recuerdos que te ha traído sea la que con más ilusión cantas encima del escenario?
En este disco hay una canción que sale de lo normal que es la versión que ha hecho Andrés Saavedra de Devuélveme la vida. Una canción que parecía que era imposible de mejorar y para mí lo que ha hecho Andres es increíble. Para mí es la sorpresa y espero que para todos los que la escuchen en el concierto tambien lo sea.

Vamos que despues de diez años la creatividad de Antonio Orozco sigue a flor de piel. Todavía queda mucho por ver y disfrutar de ti y de tus conciertos.
Hombre, de momento, yo espero que venga mucha gente a Fibes y que disfruten y vean ese espectáculo que hemos preparado que es una bestialidad. Si te gusta Antonio Orozco, el 15 de diciembre es su fecha, porque musicalmente es una brutalidad.

"La vida se complica y no comprendo esta encrucijada"

Antes de publicar su cuarto disco de estudio, que se titulará Los demonios de mi mente, el 19 de febrero de 2013, Fernando Caro nos deja su carta de presentación, Desahucio en un momento en el que "vivimos muchas cosas, en muy poco tiempo. Estamos ante una vida loca y nos ha tocado vivir una época de desastres"

A sus 30 años de edad, Fernando_Caro ya lleva diez años en el mundo de la música. Desde sus primeros discos Rebelde (2007), En estado puro (2009) y El Cid, Fernando ha evolucionado. Aunque afirma que con el anterior disco empezó a verse su vena sentimental y más personal es con este single Desahucio con el que ha dejado abierto su corazón dando su apoyo a los cientos de familias que están pasando por un amargo momento. "Es un problema que vivo muy cerca por amigos y familiares que se están quedando sin su casa. Es un problema real que está pasando"

En un momento complicado, él no solo brinda su voz, sino tambien su solidaridad. Ya está a la venta por Itunes DESAHUCIO, el single adelanto del cuarto disco de FERNANDO CARO. Los beneficios de esta canción (ventas y derechos de autor) irán donados a varias familias desahuciadas a través de varias delegaciones de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca. "Necesitaba sacarme esa rabia que tenía dentro por lo que veía que estaba ocurriendo a mi alrededor. Hay que ayudar a que se levanten, sin mirar el motivo de la caída. No se si los políticos tienen demonios en la mente o son los diablos mismos. Lo único que se es que ellos se ven muy presionados y a veces toman decisiones que no son muy acertadas"

Concienciado con el mundo y las circunstancias que le ha tocado vivir, Fernando Caro va a llevar a cabo varias iniciativas para ayudar a los cientos de miles de personas que cada día se ven sin techo. "Colaboramos con La Corrala Utopía donde hay 40 críos que no deberían verse en esta situación. Hay un nene de 8 años, Geray que está enfermo de la médula y cuando le pregunté qué quería de regalo me dijo que agua y luz"

Pero no solo con este single quiere alzar la voz contra las injusticias, sino através de varias iniciativas como el concierto benéfico que tendrá lugar el 25 de enero donde la entrada costará el alimento y los juguetes que quieran llevar los asistentes. "Tambien estamos preparando una cena de Navidad para estas 40 familias. Ya nos han donado el salón de celebraciones. Aun necesitamos más ayudas, quien quiera puede ofrecerla a través de @FernandoCaroCid por twitter. Si una peluqeura quiere dejar como un reina a las madres de familia ese día que nos avise"

Cada disco es una nueva vida que tiene su sentido cuando la gente lo recibe, escucha y lo siente. En sus anteriores discos, Fernando siempre ha encontrado esa receta del éxito, aunque afirma no conocerla 100%. "Casi nunca funciona esa receta. Lo único es crear música, hacer letras creíbles, que signifiquen algo para la gente y les guste" Y de lo dicho a lo hecho. Demonios de mi mente verá la uz en febrero del año que viene, de momento Desahucio es su adelanto.

Es la realidad ... la gente sufre por llegar a fin de mes... mientras que otros derrochan sin tener conocimiento de que hay otras personas que se parten el alma por vivir y sacar a sus hijos adelante, Fernando no hace oídos sordos.
No es el caso de Fernando, él es un músico comprometido con su trabajo pero con los pies en la tierra.

Solidaridad por los cuatro costados.

Vuelve la autenticidad de los 80

Las influencias de Alkimia son muy variadas dadas las diferentes trayectorias de sus dos miembros, que se han movido por numerosos estilos musicales. Además el grupo reniega de etiquetas y prefiere que otros sean los que las pongan. No obstante, podríamos decir que se trata de una banda que bebe de la mejor tradición del pop-rock español de los años 80, pero en la que también tiene un gran protagonismo el pop-rock británico y americano así como toda la música Latina. Escuchando a Alkimia escucharemos grandes canciones, letras que cuentan historias cercanas, a veces melancólicas, que hablan de las partes más frágiles del ser humano, de su vulnerabilidad, de desamores… pero en las que siempre encontraremos presentes un canto a la esperanza y a la superación personal. 

1. Me gustaría que me dijeran canciones que les hayan influído, y sus porqués, qué les hicieron reflexionar, en qué se nota esa influencia en su música

 

1.- Una décima de segundo de Nacha Pop me marcó enormemente porque fue de los primeros discos que me regalaron…me impactó muchísimo la letra y la importancia de darle forma y estética a las palabras para dar un mensaje… 2.- straberry fields forever de los Beatles, siempre sonaba en mi casa, en realidad muchas canciones de ellos, pero es una canción que me persigue, sigue siendo para mi de las más bonitas que he escuchado en mi vida 3.- Pero a tu lado de los Secretos, simplemente se trata de unos de los grupos que más me marcaron…me encantan sus canciones y ese aire de nostalgia y color gris que las envuelven. Escribir canciones para mi es como una terapia y siento esa necesidad cuando me encuentro más en ese estado anímico ya sea por vivencias propias o por hacer mías por un rato la de los demás. Cuando estoy sin preocupación alguna y un estado absoluto de felicidad y sosiego no me apetece mucho coger una guitarra y componer.  4.- shine on your crazy diamonds de Pink Floyd, simplemente porque me parece de una belleza sublime y es una banda que siempre ha estado presente en mi vida. Y para terminar quizás Pyramid Song de Radiohead porque es esa canción que me encantaría componer. Cualquiera de estas canciones han sido muy importantes para mi y, por lo tanto es fácil que se note su influencia en lo que hacemos, aunque en este disco creo que lo que más nos influenció es toda esa música pop rock de los años 80, esa autenticidad entre lo que eres y haces y esas canciones que sonaban a verdad y a nada prefabricado.

2 ¿Qué canciones del disco son las más importantes por el lema que tienen, para el mundo en el que estamos viviendo hoy día?

 En realidad casi todas las canciones del disco hablan de situaciones complicadas en las que nos podemos ver inmersos…las letras del disco hablan de desamor, fragilidad, vulnerabilidad…pero todas suelen tener un mensaje positivo. Algo así como que estamos capacitados para salir de casi cualquier situación y eso nos hace especiales. Me quedaría quizás con “todos contra ti” que además de ser el single creo que habla de algo muy importante hoy en día que es la incomunicación.  Esa incapacidad que tenemos a menudo para entender a quienes nos rodean y son distintos a nosotros.
 
3 Según Todos contra tí, hay pocas personas en las que podamos confiar, ¿En quién podemos confiar hoy día?

 Vivimos en un mundo que va demasiado rápido y donde muchas veces prima el egoísmo pero se puede seguir confiando en muchas personas. Creo que la vida te va dando la experiencia necesaria para con el tiempo saber en quien se puede confiar y en quien no.

4 ¿Qué hay detrás de un cantante? Se es persona normal o cada cosa que veís es una nota musical...

(Se ríe) No sé lo que habrá en los demás cantantes. En mi hay una persona totalmente normal aunque eso si con una curiosidad desbordante. Para poder contar historias y hacer canciones hay que vivir intensamente y también saber escuchar con atención.
 

5 ¿Cómo se puede vivir en un mundo donde continuamente se está en vilo por lo que pueda pasar?

No haciendo demasiado caso a eso y dejándose llevar. Lo importante es ir a lo tuyo y no parar.

6 ¿Alguna vez os habéis planteado una segunda opción a la que poder dedicaros?

Está claro que hay que vivir y pagar facturas así que si que muchas veces nos hemos tenido que ganar la vida haciendo otras cosas e incluso aún lo seguimos haciendo, pero seguimos siendo unos tozudos y creyendo en el sueño de que algún día podremos vivir bien de lo que nos gusta. Si no ocurre, no obstante, seguiremos haciendo música.

7 ¿Que esperais vosotros de la música? ¿y del público)

Siempre digo que lo mejor es no esperar nada. Lo importante es seguir disfrutando con esto, sentirnos realizados y felices con lo que hacemos, y lo que tenga que llegar llegará.Y que cada vez seamos más los que caminemos juntos en esta aventura.

8 ¿Ustedes utilizasteis en un principio las redes sociales para dar a conocer vuestras canciones, pero ¿no es un peligro?

No lo creo. Hoy en día tienes que estar presente en las redes sociales. No queda otra. No puedes querer aislarte de algo que está tan presente en el mundo en el que vivimos. Hay que saber aprovechar las ventajas y posibilidades que te ofrecen las redes. Es un recurso más y creo que es positivo para una banda.

9 Hemos evolucionado, a veces para bien, pero otras... internet y la música ¿no son competencia?

Se trata de un binomio ya difícilmente inseparable, por lo tanto lo mejor es no plantearse problemas y sólo saber aprovechar las posibilidades que internet puede ofrecer a la música, eso si creo que hay cosas que habría que mejorar.

 10¿cómo se le puede pedir a alguien que se gaste 15 euros en un disco, cuando en internet lo tiene gratis?no creeis que internet está haciendo mucho daño a la música?

Es un hecho que internet hace que apenas se vendan discos. Pero bueno por darle un poco de romanticismo al asunto, lo importante es que la gente conozca tu trabajo y tus canciones. Sólo si eso pasa y les gusta mucho irán a tus conciertos, te seguirán y, por que no, compren tu disco original.  

"Este país es muy machista aún"

No hace falta describirlo físicamente, porque su EVOLUTION se nota desde lejos. Ahora, la interior, la de los sentimientos, la de los bellos de punta, ésa, hay que vivirla con él. Antonio Romero ofreció el viernes un concierto, de los que ya no se ofrecen. Demostrando que no hay arreglo más que su voz y una simple guitarra. Antonio Romero, vuelve a enamorar con su nuevo estilo musical.

      Son las 10 de la noche, llego con 15 minutos de adelanto para la entrevista concertada. No aprendo. Sabiendo que los artistas siempre se hacen de rogar, encima llego con adelanto... Son las 10:15 llamo por teléfono: "Oye, que ya estoy aquí en la puerta". "Pues nosotros estamos cenando, si quieres vente y te tomas un par de tapitas con nosotros"

Empezamos mal, ya había comido.
Así que le digo que no hace falta, que no se preocupe que entro a la sala Casino y le espero allí. El concierto empieza a las 22:30, aunque se decide retrasar media hora. Me toca esperar un ratito más. Voy al aseo, me arreglo un poco, bicheo cómo es la sala, miro el escenario, veo a unas cuantas chicas que, como yo, llevan desde las 22 allí.

Son las 22:55 y de repente me llama por teléfono Ana. "Niña, dónde estás, saca la patita que te vea". "Ana, estoy aquí. ¿Estaban buenos los montaitos no? ¡Que me vas a traer a Antonio con un cachito de carne entre los dientes, que justita de tiempo vienes!"

La razón, se ha decidido retrasarlo un poco más aún. Así que toca esperar más.

Son las 11:30 y por fín entro en el backstage. Allí, mucha agua para gargantas secas, y mucha gente. Antonio se asoma por detrás de la puerta. Por fín, me encuentro con él cara a cara,y sin darme cuenta, un corazón abierto.

Tras más de 8 años de trayectoria, sabe lo que siente, lo que piensa y lo que ha visto y vivido. Por eso no tiene pelos en la lengua para hablar con el corazón en la mano. Sigue teniendo respeto por la música, y sabe que todos estos años en el camino, no le han hecho daño, simplemente madurar y saber qué es lo que quiere y lo que no. "Sigo buscando ese cantautor que soy y quiero ser. Cuando grabé mi primer disco lo que quería era comprarme un coche. Ahora lo que quiero es vivir de la música".

Se sabe privilegiado, "me da igual cantar delante de una como de mil personas, daré el 100% siempre, aunque es cierto que siempre hay que buscar alternativas, uno no se puede quedar atrás"

Cada vez salen más músicos, con talento y mejor formados, y además llegan a las parrillas para darlos a conocer. "El programa Número 1 pensaba que iba a ayudar a la música, pero al final seguro perjudicará. España es un país muy machista, muy conservador y gente como GarÇon o Lady Cherry, que sobresalen en el mundo musical porque tienen ese algo especial, al final no son bien vistos"

Me mira a los ojos, sabe de lo que está hablando. "Yo soy una voz andaluza más y cuando quiero innovar, a la gente entonces, le choca. Quiero vivir de esto y no puedo quedarme sentado mirando que como yo hay miles. Hay que buscar y buscar y llegar a lo más hondo de ti, hasta ver cómo alguien llora con tus canciones, porque siente como tú"

Tras cuatro discos en la calle, ahora se muestra más electrónico que nunca, pero a la vez más cercano. En la entrevista, parecemos dos amigos charlando. En ningún momento tengo que mirar mi "chivato de preguntas" porque con él todo fluye. "Yo fui un producto. Con Vale Music, la compañía de OT fui un producto más. Salía en la televisión, hacía conciertos, pero desaparecí. Esto es como las patatas fritas de esa marca que dice que cuando haces top ya no hay stop, pues aquí al reves, cuando haces top, ya se acabó. Tu boom se marchó"

"Y así entonces, me quieres decir, ¿que es tiempo de otro artista Antonio? Me estás dejando helada con este mundo de la música" "Es lo que ha pasado con Pablo Alborán, María. El chaval tiene muy bonitas y buenas canciones y una voz melódica encantandora. Pero como lo han sacado al mercado es todo mentira. La misma compañía te sube el video, se meten cientos de veces y después lo venden como que lo han sacado de Internet..."

Me da por mirar el reloj. Casi las 00 horas. Pienso entonces en esas chicas que como yo llevaban allí desde las 22 horas. Así que intento terminar una conversación, de las que me gustan a mí, en las que no hay miedo de decir la verdad, de las de tú a tú, de las que aunque el flequillo le tape los ojitos, una sabe que lo que está diciendo le duele, lo siente.

"Antonio, ahora dedicarás un canción a todas las que llevamos aquí esperándote ya dos horas no?" "Sí, claro, eso ni lo dudes"

Tan solo cinco minutos después aparecía en el escenario, dando las gracias por la paciencia y dando el 150% en un concierto de lujo, donde el artista es tuyo y sus canciones parece que te las canta al oído. Esos conciertos donde te quedas con la boca abierta, porque puede que haya artistas que lo superen, pero hay sentimientos que son difíciles de apagar... y un artista jamás dormirá el gusanillo de las notas.